bob半岛·体育美国的媒介技术引导着人类从视觉媒介时代进入到听觉媒介时代随着社会发展与技术更新，报纸广告不再简单满足于语言文字，开始向图片进军，依托摄影术还印刷术的提升，报纸上出现了越来越多以美女为图片的广告。

　　社会审美开始被移交到报纸的手中，人们对于审美的标准开始受到报纸的影响，这种审美标准变成了剂，开始吸引越来越多的人关注商品，这种被人为化的美极大满足了受众对于美的幻想BOB半岛，广告是这种幻想的推动器。

　　而颜色新闻的特点恰好是广告所最适合的表现形式，大号的文字、刺激的标题、惊心动魄的照片、耸人听闻的内容。

　　这些都是广告所追求的，因此广告主与颜色报纸可谓是不谋而合，大量的颜色新闻加上垃圾广告充斥在整个美国社会中，商业主义使得利欲熏心的美国资本家毫无底线的开始追逐利益，原本严肃而具有社会责任的新闻业在暴虐的资本垄断下变得摇摇欲坠。虽然随着普利策与赫斯特相继退出新闻行业，加上被称之为理性回归的一些严肃报纸的出现，例如《纽约时报》。

　　以及由于在美西战争疯狂的开支导致“颜色报业”生产成本大幅增加，从而不得不开始裁员缩水，在20世纪初期颜色新闻开始逐渐淡出美国新闻业。

　　但是，不应该只依靠颜色新闻的特点来判定新闻，一切事物都在随时间变化而变换，煽情主义新闻就是伴随社会的不断发展，最终成为席卷美国报业的颜色新闻洪流。尽管后来颜色新闻随着逐渐消失在报纸中，但它却从未真正离开过美国媒体，反而它进化成更加复杂多样的形式潜藏在美国的媒体之中。

　　美国报业始终是由资本所控制的，对于金钱的追求永远是美国报纸的目标，精致的利己主义始终隐藏在美国的报纸中，对于广告的追求，对于娱乐的追求一直没有停息，反而从报纸娱乐走向了广播、电视、互联网，形成了美国一个全媒体娱乐化的生产模式，进而演变为一个媒介娱乐主义帝国。

　　传播即是控制，谁控制了话语权谁就控制了世界，在信息技术不断发展的今天，谁掌握了强大的媒介技术的力量，谁就掌握了控制全球文化的力量。从19世纪30年始，电磁波、数字编码等电子传播功能被世界各国所开发利用，人类突破了纸质媒介的限制，通过电子媒介创造出可以“穿越时空”的时代。

　　而在电子媒介主宰人类的当下，享有着全球优势媒介技术资源的超级传媒帝国依靠垄断来控制人类的眼睛、耳朵甚至大脑，让人类丧失了自己的思想，任其摆布。在20世纪60年代麦克卢汉曾警示世人：我们实际上就没有留下什么权利了。”保罗·莱文森的“媒介即玩具”的理论假设，指的正是美国媒介资本主义利用媒介技术来制造娱乐，并控制人们的思想，同时获取巨大的利润。

　　不论是在便士报时代，还是电子媒介时代，美国媒介资本主义对于拜金主义与娱乐主义的追捧从未减弱BOB半岛，反而越来越严重。水越伸在他的著述《数字媒介社会》中提到：“当围绕媒介展开的游戏出现、觉醒于整个社会时，媒介也被赋予了‘玩具’的意味。”

　　20世纪20年代，美国的一群怀揣着梦想的年轻人带来了一场媒介技术，引导着人类从视觉媒介时代进入到听觉媒介时代。

　　似乎20年代的美国充满了变化，新技术不断问世，现代主义也在艺术、文学和音乐领域展开，甚至连人口普查都发生了变化，人口中首次出现有一半人口是城市人口的现象，所有的变化都在向美国人们传达着现代化的到来，维多利亚时代终于终结了BOB半岛。

　　而无线电从美国年轻人手中的玩具变成一种备受关注的媒介离不开一场灾难，1912年4月，泰坦尼克号豪华游轮撞击冰山沉没，而距离沉船58海里的海面上还有一艘卡帕提亚号轮船,这艘船上的无线接线员接收到了来自泰坦尼克号的求救信号。

　　虽然当它赶到时泰坦尼克号已经沉没，但是通过这场灾难，人们开始注意到无线电技术在航海安全中的重要意义，并且在之后不久设立了《1912无线年，美国电话电报公司谋求实现无线垄断，开始购买德福雷斯特的一些专利。之后马可尼公司又展开了对德福雷斯特公司的专利起诉。这些臭名昭著的专利战直接导致无线电技术发展的停滞不前，无线电少年们的梦想就此夭折了。“

　　收音机最终的实现形式是一个能从中听到声音的铁匣子，它只能让人单向度地接收信号，这对于那些‘无线少年’来说是多么无趣，‘听众’这个称呼对于那些‘无线少年’则是一个带有侮辱意义的词汇。”妨碍无线电发展的不仅仅是专利战，在1917年，美国加入第一次世界大战之后，所有的无线电设备，不论是商业性质还是个人爱好者的，都统一由美国海军部管理和调配。

　　从1918年8月1日一直到战争结束，一直以战时措施来控制电话和电报通讯。虽然这种强制性的措施阻碍了民用无线电技术的发展，但是在另一方面，由于干预，一大批科学家和工程师得以拥有资源和无线电设备，同时，无线电不仅仅用于战争，它更是被用做空对地，即飞机对地面的通讯实验。在美国国内，更是修建无线电学校来培训联邦工作人员，一系列措施，也最终致使无线电技术逐渐完善。

　　毫不夸张地说，无线电广播是美国第一个电子娱乐产业。20世纪20年代初，匹兹堡威斯汀电台爱好者弗兰克·康拉德博士在自己的车库里安装了无线电发射机，并用来播放唱片，附件许多人通过收音机接收到这个频道，并开始写信点播音乐。西屋公司老板很快发现商机，并支持康拉德建立了一个100瓦的广播电台——KDKA。KDKA取得了多项美国广播史上的第一次。

　　当然，新电台播出的节目还是以音乐为主，主要是现场乐队，由于在屋顶的音响效果更好，所有的乐队都选择在屋顶上进行演出。由于下雨，后来就在屋顶搭起了小棚子，再加上一些麻布等消除回音的材料，很快出现了很多完善的电台工作间，每天播出节目的时长也开始逐渐增加。

　　无线电广播的发展刺激了美国在第一次世界大战之后的繁荣与实力的增强，同时见证了美国的繁荣与嘈杂，见证了美国大公司对于美国经济的控制，同时给予无线电广播重要的生产要素，潜在的全国性广告。广播迎合了战后美国人民的种种需求，无论是用来获得信息、接受教育或者只是安抚情绪，当然最受欢迎的自然是广播的娱乐功能，让人们处在无忧的幸福感之中。

　　无线电广播从业余爱好发展到成盈利商品只用了短短几年。不可否认的是广播业的成功离不开商业利益的驱动，或者说广播媒介的兴起，真正起到推动作用的是背后的资本主义趋利性的特征，而不是对于信息的传播和新闻的传播。

　　广播业如同报纸一样，最主要的收入是靠广告来完成的，广告就是美国商业广播赖以生存与发展的“奶娘”。在资本主义媒介体系中居于首位的是盈利，只有获得利益才能满足资本家们的需要，因此在广播时代，受众变成了商品，变成了广播用来出售给广告主的商品，广告商对于受众的需求和受众对于产品的需求是一样的，所以广播不得不制作用于吸引受众的节目，而娱乐节目正是所有受众都津津乐道的。

　　引起购买广播热潮的是对于体育赛事的广播，在广播正式开播的第二年，每场体育赛事的听众就达到了500000位，在当时仅有的收音机数量下，这个收听量可以堪称为惊人。

　　在美国充斥着大大小小的无线电设备生产公司的广告，新媒体的新鲜感与当时强大的推销力度，使得广播成为美国历史上一个销量惊人的产品。伴随着无线电设备的出售，无线电教育也开始出现，如雨后春笋一般的无线电培训学校在各个城市出现。

　　例如，哥伦比亚区，华盛顿国家无线点研究院打出占据一个版面的题为“业余爱好者认识到等待他们的无线电机会了吗？”的广告，广告大肆鼓吹这一新领域的潜在名利。

　　1922年美国就已经有多达570家的广播电台，这一年美国广播现在的运营基础也被确立，作为广播发展经费的来源——广告，正式登上舞台。收音机在美国也迅速普及开来，20年代末超过一半的美国家庭拥有了收音机。

　　从1929年到1948年是美国当之无愧的“广播的黄金时代”，广播网络的发展也打造出了美国第一批炙手可热的明星，诸如：查尔斯·克雷尔、弗里曼·戈斯登等广播娱乐明星，广播可谓是见证了当时美国资本主义的蓬勃发展，同时，广播也经历了美国最困难的时期。